Ciudades imaginadas.-

    

En el Museo Miguel García Camacho, Cumbres Mayores.

Por: Manuel Pérez Báñez

El arte es el puente que une la realidad con la imaginación
PAUL KLEE

Si algo nos caracteriza y diferencia como especie humana del resto de las especies es nuestra genuina capacidad para imaginar o para dar forma y visibilidad a aquello que solo existe en el intangible y esquivo mundo de los sueños y la fantasía. Para ello tenemos dos poderosos medios
que son la literatura y el arte mediante los cuales inventamos relatos, historias, personajes, espacios, paisajes y también … ciudades.
Ya desde la propia antigüedad los cronistas describieron lugares islas o ciudades míticas donde la ficción, el mito y los retazos de realidad se confundían y donde aún se especula sobre su verdadera existencia o localización geográfica. Sin ir más lejos, la legendaria y tan discutida
Atlántida.
Lo cierto es que las ciudades imaginarias en la literatura de ficción han contado y cuentan con una larga y prolífica tradición. Basten estas pocas pinceladas.
Italo Calvino ideó en su libro Las ciudades invisibles, publicado en 1972, ciudades fantásticas que son contadas por el viajero Marco Polo al rey de los tártaros Kublai Kan. Está, cómo no, el Macondo creado por Gabriel García Márquez en Cien años de soledad. Stephen King situó gran
parte de sus obras en Castle Rock. El mejicano Juan Rulfo en su novela Pedro Páramo situó en Comala un perdido pueblo  -ya existente- del estado mexicano de Colima un lugar onírico en el espacio-tiempo donde vivos y muertos podían reencontrase y dialogar. Más próximo a nuestra
Geografía están los pueblos y ciudades tales como Benalmíjar que en su novela Ágata ojo de gato el imaginario del escritor jerezano Caballero Bonald situó en un espacio entre mítico y salvaje con muchas reminiscencias geográficas al actual Parque de Doñana en Huelva.
El escritor H.P. Lovecraft ubicó la mayor parte de sus relatos en la ciudad de Arkham, en Nueva Inglaterra, Massachusetts, Estados Unidos. No podemos olvidarnos de uno de los emplazamientos imaginarios más míticos y populares: Wonderland, de Alicia en el país de las
maravillas.
En Utopía, de Tomas Moro, aparece otra ciudad que no ha existido más que en la realidad de la imaginación. Amaurota, cuyo nombre significa “sin muros”, es la capital de la isla. Rafael Hitlodeo, protagonista del libro, cuenta cómo navegó hasta una isla llamada Utopía.
Umberto Eco creó Pndapetzim en la novela Baudolino, un lugar en el que todos los habitantes eran monstruos humanoides del bestiario medieval.
Casi todos los citados escritores incluyeron en sus libros o novelas mapas y planos detallados de estas ciudades y lugares míticos e imaginarios.
Desde la propia expresión artística, las ciudades imaginarias también han sido un gran referente creativo para muchos artistas en distintas épocas y momentos: desde las visiones idealizadas o racionalistas hasta las más surrealistas, futuribles o distópicas, desde la deslumbrante imaginación de, pongamos, El Bosco en su Tríptico de las Delicias pasando por las ciudades imaginadas o soñadas por Paul Klee, desde las escenografías o cosmovisiones de tintes prehispánicos de Xü Solar, Wilfredo Lam o Roberto Matta hasta las más sofisticadas o conceptuales de actualidad que buscan diálogos entre arte y urbanismo.
Y tal es el caso que nos ocupa con la muestra de “Mané” o sea, Juan Manuel Álvarez Romero, artista y amigo sevillano desde hace largos años. Acompañan a este post algunas imágenes y detalles de las obras expuestas. Dicha muestra lleva precisamente por nombre “Ciudades
imaginadas” compuesta de cuadros de gran y mediano formato, acuarelas y dibujos que indagan en el imaginario de la cultura tartésica a través de su peculiar estilo o cosmogonía gráfica donde podemos encontrar tanto influencias literarias como cartográficas o pictográficas, ya que Mané –
según sus propias palabras – con los años ha ido confeccionando -como tan magistralmente hicieran artistas de la talla de Miró o Antonio Saura- un íntimo “diccionario” plástico compuesto de colores, signos y formas gráficas elementales que nos remiten inequívocamente a los orígenes de
muchas de nuestras lenguas mediterráneas, a los albores mismo de la escritura, del propio arte o del lenguaje.
Es, por tanto, una muestra que invita al espectador ávido de curiosidad a sumergirse en disciplinas como la historia, la geografía, la cartografía o la literatura, en definitiva a viajar o confabular “tierra adentro” en el espacio expositivo serrano que acoge la muestra con geografías e historias mitológicas, reales o imaginarias -como ya hicieran los grandes cronistas de la Antigüedad como Plinio el Viejo, Estragón o Herodoto- por las distintas civilizaciones y culturas viajeras del mediterráneo como la fenicia o la griega. Puertos, dársenas, ciudadelas, torres, mercados, fortificaciones, barcos, guerreros, armas, escudos… un sinfín de referentes
iconográficos que el creador sevillano ha sabido sintetizar artísticamente a través de una elaborada y sugerente trayectoria pictórica que nos reta a recorrer sin prisas con la mirada y desenmarañar su minuciosa y elaborada cartografía personal a través de lienzos y dibujos e identificar reconociendo en ella muchos elementos que forman parte patrimonial de nuestro pasado común a través de guiños a restos y yacimientos arqueológicos, castros, ciudades, puertos, motivos decorativos de piezas cerámicas o reminiscencias de antiguos alfabetos o culturas tanto occidentales como precolombinas.
En definitiva, un invitación la que nos hace Mané a viajar con la imaginación y la memoria de la mano del arte por la geografía mítica de los grandes pueblos viajeros de la Antigüedad, un viaje
que será sin duda y parafraseando al poeta griego Kavafis “largo y rico en experiencias”·
La exposición “Ciudades Imaginadas” del artista Juan Manuel Álvarez Romero, Mané puede visitarse en el Museo Miguel García Camacho de Cumbres Mayores (Huelva) desde el 6 de
diciembre hasta el 6 de abril de 2025.

Manuel Pérez Báñez. 2024

Ciudades imaginadas.-

Una amalgama de símbolos que sintetizan una visión actualizada de las viejas culturas mediterráneas. Partiendo de esta idea el artista sevillano afincado en Cumbres Mayores Juan Manuel Álvarez Romero, Mané, inaugura a las 19.00 horas del día 6 de diciembre en la sala del Museo Miguel Garcia Camacho su nueva exposición, “Ciudades Imaginadas”.  

La exposición se inspira en el reino de Tartessos, siglo VI a.C, y , en la mítica cultura del suroeste de Andalucía.  A partir de esta, el artista,  desarrolla toda una búsqueda de posibles características urbanísticas, imaginando su vida comercial y activa dentro de sus poblados y pequeñas ciudades, así como su  influencia sobre otras culturas.
Partiendo de esta mítica ciudad,  de textos de Heródoto, Estrabón, Avieno, Polibio, etc… Mané recoge toda una cosmogonía simbólica que remite a las culturas mediterráneas y con su rica tradición de elementos representativos que dejaron impronta en el sur, desde los fenicios a los griegos. 

Desde su nueva residencia “Cumbres Mayores” retoma de nuevo esta cosmología Tartésica después de más de una década por tierras Gallegas, donde ha buscado la conexión comercial entre ambas culturas. Pretende con esta exposición establecer como nexo de unión al pueblo fenicio como puente, gracias al comercio que establecieron con Galicia en un momento de expansión comercial y cultural, y se cree que fueron los que introdujeron por las tierras celtas los molinos, la artesanía del metal y la cerámica”.
   

Con una no disimulada influencia del surrealista chileno Roberto Matta, el creador sevillano muestra una amplia selección de trabajos elaborados desde los años 80 hasta la actualidad. 

Las pinturas conjugan elementos de las citadas culturas, jugando con formas puras, figuras y símbolos de ubicación caótica, gran intensidad cromática y no desaprovechando un solo centímetro de la superficie del cuadro, en una suerte de “horror vacui” entre molinos, barcos, guerreros, mercaderes, metal y cerámica.  
Es el propio artista andaluz quien señala: “Tartesos como ciudad o comarca, representa un período en la península muy concreto y a la vez muy difuso en huellas arqueológicas y escritas. Por ello, es un motivo de mitos y leyendas que componen una poética maravillosa en la historia y la memoria. Por otro lado, Mané confiesa respecto a esta muestra en el Museo Miguel Garcia Camacho, que “la obra expuesta ya viene de veinticinco años de trayectoria pictórica, desde donde siempre a ido y vuelto a la cultura tartésica, que queda representada en una parte de esta exposición con óleos, acuarelas y dibujos”.

Esta obra, o parte de ella, ha estado expuesta en ciudades como, A Coruña, Ferrol, Sevilla, Jaén, Cadiz, Granada, Malaga, desde 2007 con nombres como “Tartessos, De Argantonio a Breogán, y ahora Ciudades imaginadas”. 

Ahora esta muestra permanecerá desde el 6 de diciembre de 2024 al 6 de abril de 2025 en el Museo Miguel Garcia Camacho, Cumbres Mayores, Huelva.

Fragmentos

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(…)Como sentir la vida sin que se nos vaya en cortes indeseados, en sistemas que solo dibujan, recortan, colorean y pegan… eliminando las notas de la partitura original (…)

La controversia

 La condición humana.-

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Proyecto.- Fragmentos de tiempo

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La luz constituye gran parte de la existencia, así como la del planeta donde habitas, caminas, te desarrollas y creas aquello que construyes poco a poco, viendo como se transforma la vida a tú alrededor…

 

 

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El ordenador dejó de tener ya la importancia que un día tuvo en tú vida, el papel toma de nuevo una nueva relevancia, las cosas se ven de una forma diferente… pero que no las ideas… se evoluciona con los tiempos, con las experiencias, o involuciona, con lo cotidiano… uno mira y actúa según se transforma, se muta en órganos nuevos… permanece intacto, o herido de guerra… esas heridas que permanecen para siempre si no las curas bien…

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Pero continuas mirando al techo y te preguntas hacía donde se dirige
la realidad, mientras las creencias en tus utopías parecen querer desaparecer y con toda tus fuerzas intentas mantenerlas intactas, pase lo que pase debes seguir creyendo en ellas, te dices… da igual que ocurra… continuas.
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esos momentos que siempre has deseado hacer. imprescindible para entender las últimas estancias, ciudades, estudios… la evolución en tu mundo particular, el habita, los rincones, ( libros,forma, técnicas, cajas, enigma, carpetas, símbolos, lienzos olvidados, intencionalidad, proyectos parados en algún rincón etc, etc, etc)

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Fragmentos de tiempo
de silencios
de pasado
de presente
De pertenencia en nuestros propios fragmentos de
Vida
De regreso a las raíces
olvidadas por fragmentos de huidas
por las huellas de otras pertenencias
por la persistencia de los fragmentos olvidados, soñados a su vez.

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La incertidumbre del tiempo, solo se ve al final del camino, tanto para mí como para el espectador que ve la obra colgada en una sala. Reconozco que ni yo sé el resultado final. se aprende a caminar solo, solucionar solo, la mayor parte del tiempo de creación se vive solo, por no decir toda, el mundo o los otros no existen, o la conviertes en parte de la obra, como memoria de los anhelos, como parte humana que reflejas en ella, es como escribir una novela, donde caben todos los personajes.
Los libros pululan por el estudio, la música pertenece al aire, los olores a trementinas, resinas y oleos se convierten en afrodisíacos.
El tiempo deja de existir, al menos el predecible.

Santiago-Ares©2016-2017

«On the air» Gallery Shop «Art en Brut»

 

 

On The Air

Origen: «On the air» Gallery Shop «Art en Brut»

Hace ya un año que se inauguró en el Centro Cívico Las Sirenas de Sevilla “Y ahora Q?”. Una sorprendente y pensada exposición repleta de los recurrentes QR’S que dieron mucho qué decir y hablar pero sobretodo animaron a practicar con el móvil para ver hacia qué lugar virtual llevaba al espectador cada código.

Después de un año de muchos cambios, me reinvento con una obra nueva llena de matices. Lonas reutilizadas creadas y recreadas dentro de un  marco filosófico muy personal. El pensamiento platónico y aristotélico del concepto “Sublunar”, completamente adaptado a una realidad que percibo como abrumadora.

En esta ocasión me reto a mí mismo abandonando el “horror vacui” que suele verse en gran parte de mis obras. “On the Air” es un proyecto que invita a la reflexión y  que durante estos días se muestra en Girona en la Gallery-Shop “Art en Brut” que ha apostado por mí desde el primer momento. Un proyecto fresco con obras cargadas de color y de simbolismo que invita al diálogo espectador, figura y  realidades.

Se inaugura el 18 de marzo a las 19 horas y estará en este espacio hasta el 28 de abril.

“On the air”

“El mundo sublunar está formado por los cuatro elementos y sometido a la generación y a la corrupción el escenario dela generación, la corrupción, la temporalidad y la imperfección”

La ficción amable de las “otras figuras” que suceden en este tiempo convulso, en el que la catástrofe humana se ha vuelto más siniestra al hacerse aparentemente soportable es el contexto presente en estas pinturas que se adentran en la selva de las visiones. La huella del tiempo y del dolor denunciable. Sentir el estremecimiento del mundo.  El vértigo de la tierra húmeda. La intensidad del movimiento sacudido por el oleaje. La observación de la tierra firme desde un barco náufrago. La belleza del azul como un gran refugio en su reproducción infinita.

Figuras que construyen un hilo de comunicación y que se sostienen en el aire de un universo inestable dominado por los cuatro elementos “Sublunar” que abandonan su estado silente, para establecer un diálogo armónico y en ocasiones conflictivo donde conviven con multitud de cosas.

Se trata de imaginar un nuevo tipo de figuras en movimiento sostenidas en el aire. Figuras desnudas a las que no les resulta sencillo huir del color, la forma y la textura;  señalando ritmos donde resultan imposibles y rompiéndolos cuando parecen necesarios.                                                            :::::

Para el creador, consiste en trasformar la realidad, conceptualizarla desde un ojo crítico. Ir desde el símbolo más sencillo y puro al  complejo, convirtiendo en imagen los  espacios infinitos creando una abertura libre a la imaginación; la vuelta a la realidad queda en un plano de percepción diferente.

Es en este proceso de tránsito donde el color juega una parte fundamental de la transformación que está presente en todas las obras. Una visión ancestral del ser humano desde el negro de los trazos “carbón extraído del fuego”. El rojo, “extraído de la sangre del sacrificio”, o el pigmento como la “esencia de la roca”. Desde un punto de vista más místico podría interpretarse como la mirada innata del ser “en el aire” convertido y mutado a nuestra era.

¿Cómo encontrar la magia tal la sentimos, incrédulos de lo que ocurre ante nuestros ojos y retornar a la visión inocente del niño?

Podríamos elevar los símbolos al aire, revolverlos con el pincel una y otra vez hasta llegar a lo que es, una huella de nosotros mismos; o bien encontrar la huella del hombre en las figuras en movimiento, en expansión hacia una humanidad libre de códigos en forma de nuevos símbolos impuestos a veces y otras ocasiones creados por el propio ser humano, para quizás, encontrar los primeros movimientos de su propio lenguaje. La primera imagen creada en tiempos en los que tan solo poseía carbón y sangre para poder comunicarse y dejar constancia de su pensamiento y su imagen en el tiempo.

Mané

«On the air» Gallery Shop «Art en Brut»

 

Hace ya un año que se inauguró en el Centro Cívico Las Sirenas de Sevilla “Y ahora Q?”. Una sorprendente y pensada exposición repleta de los recurrentes QR’S que dieron mucho qué decir y hablar pero sobretodo animaron a practicar con el móvil para ver hacia qué lugar virtual llevaba al espectador cada código.

Después de un año de muchos cambios, me reinvento con una obra nueva llena de matices. Lonas reutilizadas creadas y recreadas dentro de un  marco filosófico muy personal. El pensamiento platónico y aristotélico del concepto «Sublunar», completamente adaptado a una realidad que percibo como abrumadora.

En esta ocasión me reto a mí mismo abandonando el “horror vacui” que suele verse en gran parte de mis obras. “On the Air” es un proyecto que invita a la reflexión y  que durante estos días se muestra en Girona en la Gallery-Shop “Art en Brut” que ha apostado por mí desde el primer momento. Un proyecto fresco con obras cargadas de color y de simbolismo que invita al diálogo espectador, figura y  realidades.

Se inaugura el 18 de marzo a las 19 horas y estará en este espacio hasta el 28 de abril.

“On the air”

«El mundo sublunar está formado por los cuatro elementos y sometido a la generación y a la corrupción el escenario dela generación, la corrupción, la temporalidad y la imperfección»

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