Crea Sevilla

Mané Juan Manuel Alvarez Romero, nació en Sevilla en 1965 y pasó su infancia en el entorno del Alcázar, un lugar donde el contacto con restauradores, tallistas y artesanos le enseñó la importancia de los oficios y la paciencia del detalle. Allí aprendió a observar, a detenerse en lo que otros desprecian como accesorio, y a entender que el arte no surge como espectáculo, sino como consecuencia natural de mirar y trabajar sin descanso. Posteriormente se formó en la Escuela de Artes y Oficios, y asistió como oyente a clases de la Facultad de Bellas Artes. Esa formación, sin dogmas estrictos, le permitió asimilar lo académico sin perder una relación directa con lo material.

Desde muy temprano estableció un método personal: el dibujo como estructura, el color como acompañamiento, la composición como lugar sin huecos, sin zonas muertas. El horror vacui de sus obras no es una concesión estilística sino una necesidad: llenar de signos y conexiones un espacio que para él es siempre terreno vivo. La fuente principal de ese vocabulario son las culturas mediterráneas, sobre todo tartessos y fenicios, cuyo legado estudió a través de estelas, cerámicas, inscripciones en piedra. Ese contacto con lo primitivo alimenta un lenguaje plástico que no se limita a citar, sino que construye una gramática. Sus símbolos no evocan solo pasado, sino que se transforman en herramientas para pensar el presente y proyectar en él las tensiones de la memoria.

Su biografía incluye una etapa de más de una década en Galicia, en Ares, donde el mar y el monte marcaron sus ritmos de trabajo. Allí impulsó esculturas públicas, series ligadas a la naturaleza y hasta iniciativas de defensa del bosque frente a la expansión de eucaliptos, entendiendo el arte no como pieza de museo, sino como práctica conectada con la vida común. Esa experiencia consolidó una visión austera y directa, que rechaza la ornamentación gratuita y se compromete con lo que le rodea.

En 2024 se instala en Cumbres Mayores, en la Sierra de Huelva, para levantar un laboratorio de arte. El lugar funciona como taller abierto y como espacio de encuentro: allí conviven las piezas en proceso, los cuadernos de trabajo y las conversaciones con quienes se acercan. No hay solemnidad ni pretensión, sino constancia y método: series que dialogan entre sí, revisiones continuas, ejercicios diarios que nunca se dan por cerrados.

Su manera de trabajar está marcada por una tensión constante entre gesto y control: la mano actúa con rapidez, como si el signo reclamara salir de inmediato, pero la reflexión posterior ordena, depura, ajusta. De esa dinámica surgen contradicciones —el deseo de precisión frente a la urgencia del trazo, la memoria antigua frente al pulso contemporáneo— que son parte esencial de su evolución. No busca rupturas teatrales ni reinvenciones forzadas, sino una continuidad exigente, en la que cada serie abre preguntas nuevas y refuerza su compromiso con lo esencial.

En sus palabras y en su actitud se percibe un respeto profundo por los orígenes y una conciencia de pertenencia a una tradición que no necesita etiquetas. Su identidad no se construye en frases publicitarias, sino en la constancia de un trabajo diario, silencioso y riguroso, que pone en primer plano lo humano frente a lo accesorio. En esa fidelidad a lo pequeño y a lo cercano reside gran parte de la fuerza de su obra.

Mané #JuanManuelÁlvarezRomero #ArteContemporáneo #ArteSevilla #ArteGalicia #CiudadesImaginadas #ArteMediterráneo #CumbresMayores #LaboratorioDeArte #ArteActual #creasevilla #sinfluencias #jesusmoreno

Editor Jesus Moreno

Pilar López Sánchez, cerámica.

Sí estudiamos la historia de la humanidad, sin duda lo hacemos a partir de los restos de vasijas y cerámicas, ya que es lo primero que aparece en los yacimientos arqueológicos. Desde esos restos de utensilios cerámicos descubrimos como vivían, comían, etc… Pero también su vinculación con la naturaleza, sus dioses y rituales…Pues bien, la cerámica de Pilar López Sánchez, no traslada a esa mística_vinculo con la Naturaleza, en la que nos recuerda sin duda a paisajes y rincones que están ahí y que si no nos fijamos no la vemos. En su cerámica se percibe el aroma del río, su sonido de fluir silencioso, su fondo veteado de musgo y algas y, otras vemos el paso del tiempo en forma de erosiones sobre una piedra caliza, o la rugosidad de la corteza de un castaño o un alcornoque. Viajamos al micro mundo del paisaje, de los olores y las texturas que solo el silencioso tiempo deja en la piel de la naturaleza, captado por su silenciosa mirada de Pilar López Sánchez, capaz de traspasarla a su cerámica. Exposición que se puede ver en la Ermita de la Nava junto a los artistas de la talla de Federico Guamán , Isabel Arroyo, J,S. González , y Francisco Villalobos, comisariada por ValdelArte, Centro de Arte y Naturaleza.

Ciudades imaginadas

🔵

 El presidente de la Diputación de Huelva David Toscano, acompaña al creador visual Juan Manuel Álvarez Romero, Mané, en su exposición «Ciudades Imaginadas» en el que reflexiona sobre la evolución de las ciudades, desde Tartesos, como punto de origen, y la naturaleza como inspiración para el futuro de las ciudades.

David Toscano con el artista visual Juan Manel Alvarez Romero, Mané. Museo Miguel García Camacho en Cumbres Mayores, Huelva.

Exposición en el Museo Miguel García Camacho hasta el 6 de Abril de 2025

Cumbres Mayores.

Ciudades imaginadas.-

    

En el Museo Miguel García Camacho, Cumbres Mayores.

Por: Manuel Pérez Báñez

El arte es el puente que une la realidad con la imaginación
PAUL KLEE

Si algo nos caracteriza y diferencia como especie humana del resto de las especies es nuestra genuina capacidad para imaginar o para dar forma y visibilidad a aquello que solo existe en el intangible y esquivo mundo de los sueños y la fantasía. Para ello tenemos dos poderosos medios
que son la literatura y el arte mediante los cuales inventamos relatos, historias, personajes, espacios, paisajes y también … ciudades.
Ya desde la propia antigüedad los cronistas describieron lugares islas o ciudades míticas donde la ficción, el mito y los retazos de realidad se confundían y donde aún se especula sobre su verdadera existencia o localización geográfica. Sin ir más lejos, la legendaria y tan discutida
Atlántida.
Lo cierto es que las ciudades imaginarias en la literatura de ficción han contado y cuentan con una larga y prolífica tradición. Basten estas pocas pinceladas.
Italo Calvino ideó en su libro Las ciudades invisibles, publicado en 1972, ciudades fantásticas que son contadas por el viajero Marco Polo al rey de los tártaros Kublai Kan. Está, cómo no, el Macondo creado por Gabriel García Márquez en Cien años de soledad. Stephen King situó gran
parte de sus obras en Castle Rock. El mejicano Juan Rulfo en su novela Pedro Páramo situó en Comala un perdido pueblo  -ya existente- del estado mexicano de Colima un lugar onírico en el espacio-tiempo donde vivos y muertos podían reencontrase y dialogar. Más próximo a nuestra
Geografía están los pueblos y ciudades tales como Benalmíjar que en su novela Ágata ojo de gato el imaginario del escritor jerezano Caballero Bonald situó en un espacio entre mítico y salvaje con muchas reminiscencias geográficas al actual Parque de Doñana en Huelva.
El escritor H.P. Lovecraft ubicó la mayor parte de sus relatos en la ciudad de Arkham, en Nueva Inglaterra, Massachusetts, Estados Unidos. No podemos olvidarnos de uno de los emplazamientos imaginarios más míticos y populares: Wonderland, de Alicia en el país de las
maravillas.
En Utopía, de Tomas Moro, aparece otra ciudad que no ha existido más que en la realidad de la imaginación. Amaurota, cuyo nombre significa “sin muros”, es la capital de la isla. Rafael Hitlodeo, protagonista del libro, cuenta cómo navegó hasta una isla llamada Utopía.
Umberto Eco creó Pndapetzim en la novela Baudolino, un lugar en el que todos los habitantes eran monstruos humanoides del bestiario medieval.
Casi todos los citados escritores incluyeron en sus libros o novelas mapas y planos detallados de estas ciudades y lugares míticos e imaginarios.
Desde la propia expresión artística, las ciudades imaginarias también han sido un gran referente creativo para muchos artistas en distintas épocas y momentos: desde las visiones idealizadas o racionalistas hasta las más surrealistas, futuribles o distópicas, desde la deslumbrante imaginación de, pongamos, El Bosco en su Tríptico de las Delicias pasando por las ciudades imaginadas o soñadas por Paul Klee, desde las escenografías o cosmovisiones de tintes prehispánicos de Xü Solar, Wilfredo Lam o Roberto Matta hasta las más sofisticadas o conceptuales de actualidad que buscan diálogos entre arte y urbanismo.
Y tal es el caso que nos ocupa con la muestra de “Mané” o sea, Juan Manuel Álvarez Romero, artista y amigo sevillano desde hace largos años. Acompañan a este post algunas imágenes y detalles de las obras expuestas. Dicha muestra lleva precisamente por nombre “Ciudades
imaginadas” compuesta de cuadros de gran y mediano formato, acuarelas y dibujos que indagan en el imaginario de la cultura tartésica a través de su peculiar estilo o cosmogonía gráfica donde podemos encontrar tanto influencias literarias como cartográficas o pictográficas, ya que Mané –
según sus propias palabras – con los años ha ido confeccionando -como tan magistralmente hicieran artistas de la talla de Miró o Antonio Saura- un íntimo “diccionario” plástico compuesto de colores, signos y formas gráficas elementales que nos remiten inequívocamente a los orígenes de
muchas de nuestras lenguas mediterráneas, a los albores mismo de la escritura, del propio arte o del lenguaje.
Es, por tanto, una muestra que invita al espectador ávido de curiosidad a sumergirse en disciplinas como la historia, la geografía, la cartografía o la literatura, en definitiva a viajar o confabular “tierra adentro” en el espacio expositivo serrano que acoge la muestra con geografías e historias mitológicas, reales o imaginarias -como ya hicieran los grandes cronistas de la Antigüedad como Plinio el Viejo, Estragón o Herodoto- por las distintas civilizaciones y culturas viajeras del mediterráneo como la fenicia o la griega. Puertos, dársenas, ciudadelas, torres, mercados, fortificaciones, barcos, guerreros, armas, escudos… un sinfín de referentes
iconográficos que el creador sevillano ha sabido sintetizar artísticamente a través de una elaborada y sugerente trayectoria pictórica que nos reta a recorrer sin prisas con la mirada y desenmarañar su minuciosa y elaborada cartografía personal a través de lienzos y dibujos e identificar reconociendo en ella muchos elementos que forman parte patrimonial de nuestro pasado común a través de guiños a restos y yacimientos arqueológicos, castros, ciudades, puertos, motivos decorativos de piezas cerámicas o reminiscencias de antiguos alfabetos o culturas tanto occidentales como precolombinas.
En definitiva, un invitación la que nos hace Mané a viajar con la imaginación y la memoria de la mano del arte por la geografía mítica de los grandes pueblos viajeros de la Antigüedad, un viaje
que será sin duda y parafraseando al poeta griego Kavafis “largo y rico en experiencias”·
La exposición “Ciudades Imaginadas” del artista Juan Manuel Álvarez Romero, Mané puede visitarse en el Museo Miguel García Camacho de Cumbres Mayores (Huelva) desde el 6 de
diciembre hasta el 6 de abril de 2025.

Manuel Pérez Báñez. 2024

Ciudades imaginadas.-

Una amalgama de símbolos que sintetizan una visión actualizada de las viejas culturas mediterráneas. Partiendo de esta idea el artista sevillano afincado en Cumbres Mayores Juan Manuel Álvarez Romero, Mané, inaugura a las 19.00 horas del día 6 de diciembre en la sala del Museo Miguel Garcia Camacho su nueva exposición, “Ciudades Imaginadas”.  

La exposición se inspira en el reino de Tartessos, siglo VI a.C, y , en la mítica cultura del suroeste de Andalucía.  A partir de esta, el artista,  desarrolla toda una búsqueda de posibles características urbanísticas, imaginando su vida comercial y activa dentro de sus poblados y pequeñas ciudades, así como su  influencia sobre otras culturas.
Partiendo de esta mítica ciudad,  de textos de Heródoto, Estrabón, Avieno, Polibio, etc… Mané recoge toda una cosmogonía simbólica que remite a las culturas mediterráneas y con su rica tradición de elementos representativos que dejaron impronta en el sur, desde los fenicios a los griegos. 

Desde su nueva residencia “Cumbres Mayores” retoma de nuevo esta cosmología Tartésica después de más de una década por tierras Gallegas, donde ha buscado la conexión comercial entre ambas culturas. Pretende con esta exposición establecer como nexo de unión al pueblo fenicio como puente, gracias al comercio que establecieron con Galicia en un momento de expansión comercial y cultural, y se cree que fueron los que introdujeron por las tierras celtas los molinos, la artesanía del metal y la cerámica”.
   

Con una no disimulada influencia del surrealista chileno Roberto Matta, el creador sevillano muestra una amplia selección de trabajos elaborados desde los años 80 hasta la actualidad. 

Las pinturas conjugan elementos de las citadas culturas, jugando con formas puras, figuras y símbolos de ubicación caótica, gran intensidad cromática y no desaprovechando un solo centímetro de la superficie del cuadro, en una suerte de “horror vacui” entre molinos, barcos, guerreros, mercaderes, metal y cerámica.  
Es el propio artista andaluz quien señala: “Tartesos como ciudad o comarca, representa un período en la península muy concreto y a la vez muy difuso en huellas arqueológicas y escritas. Por ello, es un motivo de mitos y leyendas que componen una poética maravillosa en la historia y la memoria. Por otro lado, Mané confiesa respecto a esta muestra en el Museo Miguel Garcia Camacho, que “la obra expuesta ya viene de veinticinco años de trayectoria pictórica, desde donde siempre a ido y vuelto a la cultura tartésica, que queda representada en una parte de esta exposición con óleos, acuarelas y dibujos”.

Esta obra, o parte de ella, ha estado expuesta en ciudades como, A Coruña, Ferrol, Sevilla, Jaén, Cadiz, Granada, Malaga, desde 2007 con nombres como “Tartessos, De Argantonio a Breogán, y ahora Ciudades imaginadas”. 

Ahora esta muestra permanecerá desde el 6 de diciembre de 2024 al 6 de abril de 2025 en el Museo Miguel Garcia Camacho, Cumbres Mayores, Huelva.

Karen Ivy Elliott, entre el surrealismo y el arte Naíf.

Obra de Karen Ivy

arte

Karen Ivy Elliott pintora australiana surrealista afincada en Bilbao, apasionada del simbolismo y la naturaleza.

Sus cuadros podrían recordar a la obra de la pintora surrealista Leonora Carrington, pero si profundizamos en su extensa obra podemos descubrir su lado Naíf y colorista confluyendo en una técnica libre lejos del academicismo y sin condicionantes, encontrando referencias estética también  con Henri Rousseau.

Gracias Karen Ivy Elliott por tu amistad y por los días compartidos y por esta obra tan maravillosa y mágica que colgará en la casa taller de Cumbres Mayores.

Lalhle

Lalhle

Amigo Lalhle, como hablar de tu poesía, de tu visual poesía, sin tener tu imagen en mi mente, tus palabras entrelazadas en concordancia con tu filosofía, tribulingüe de líos de palabras que se hilvanan entre pensamientos, sentimientos, protesta, silencios, ruidos, gritos a este mundo de locos en el que andamos sumidos y liados, todos los que habitamos en él, pero, pero que siempre existen personas como tú que nos lo recuerdan y nos alumbran ese camino lucido y crítico, avisando de su caótico estado.

Tus imágenes de por sí, no necesitan palabras escritas, ya son PALABRAS cargadas de poesía y mensajes que invitan al sueño de un mundo mejor. 

Chema Madoz, Guillaume Apollinaire, Geraldo Diego, Juan Larrea, por decir algunos poetas que dejaron este legado poético visual que como tú marcan la historia de la poesia visual.

Es para mí un orgullo tener una obra tuya colgada en la casa taller de Cumbres Mayores.

Gracias Lalhel por estar ahí y decir tanto con tan poco. 

Luis Cruz Suero

Luis Cruz Suero
Obra el maestro, de Luis Cruz Suero.

Luis Cruz Suero, o lo que es lo mismo, poesía.
Maestro, nombre de la obra que ya cuelga en la casa taller, pero también maestro el hacedor de objetos, el mago que lo ve entre otros objetos que flotan a la deriva en el mar, capaz de darle nuevamente una vida diferente y un sentido a su abandono después de una vida útil.
La poética de Luis, y su creatividad infinita, lleva, al observador, a un viaje poético mágico, a ver y sentir más allá de la obra de arte, incluso a un viaje interior que lleva sin duda a volver a ser niños.

La obra de Luis nos recuerda también a grandes del reciclaje como Tony Cragg y Kurt Schwitters.
Gracias Luis Cruz Suero por dejarme ser nuevamente niño.

La cerámica innovadora de Pilar López Sánchez

Pilar López Sánchez

Pilar López Sánchez, es igual a maestría, tendencia e innovación, su etérea plasticidad nos evoca elegancia y sabiduría estética, así como sus colores y texturas.

La cerámica Sevillana tiene a Pilar López Sánchez, que significa vanguardia, estilo y elegancia en sus diseños, compuestos de elegante equilibrio listos para la alta decoración.

Su impronta no deja espacio para el vacío ni la distracción, atrapando en nuestro campo visual toda la atención esté donde esté.

Su técnica personal e indiscutible nos invita a tocar la superficie de sus piezas llenas de texturas evocadoras, invitándonos a soñar y  a disfrutar de un viaje en el tiempo.

Es un orgullo y un privilegio que forme parte de mi vida y de este proyecto de la casa taller en Cumbres Mayores.

Actualmente imparte clases magistrales en Closmosis, Triana, Sevilla en calle Castilla 139

Paren al mundo, para parar la guerra.

Juan Manuel Alvarez Romero, Mané, lleva a Ferrol «Galería Art-idea» una obra compuesta de dos murales en lona de gran formato, desde donde nos hace reflexionar, a través de su simbolismo y grafismos, y para entendernos mejor los unos de los otros desde una poética visual y estética ancestral llena de matices colorista y dibujísticos, con un mensaje de «paren al mundo, para parar la guerra».

Representar el silencio de la humanidad, la quietud, es una de las tareas más difíciles, la rabia contenida y expresada en figuras que representen a la condición humana en todas sus facetas, aniquilar imágenes que recuerde a la barbarie, asumir el silencio para poderlo representar en una composición en movimiento y la vez agresiva. No ha sido fácil, creo que en la calma de la composición está la rabia y la indignación que representa este momento histórico, de genocidio, infanticidio y de horror inventado para acabar con una población, hacia las generaciones futuras, las pasadas y las presentes.
Tenemos precedentes históricos, pero el aprendizaje en estos casos de genocidios son para que no vuelvan a ocurrir, y están ocurriendo en pleno siglo 21, ante los ojos de la humanidad, como un reality show en directo ante la mirada de un mundo al que nada le llega.
Cuando termine, no quedará nada ni a nadie que salvar, vendrán las ayudas internacionales para reconstruir un país y una población devastada. Y el mundo seguirá igualmente, como si nada hubiera ocurrido, porque a mí nada me ha llegado ni tocado.
Esta obra representa a través de sus símbolos y figuras, la historia de una humanidad en constante movimiento, donde la barbarie es parte del proceso.
Espero que este recorrido por estás composiciones, hagan reflexionar sobre esta calma de una violencia sin precedentes en la historia de la humanidad

Galería ARTIDEA

C/ Sol 122, Ferrol, A Coruña.

del 7 al 22 de Junio del 2024


Arte desde Andalucía, contra la guerra.

Desde Andalucía, contra la Guerra.

Ángeles de la Torre

30 de abril hasta 19 de mayo

Casa de la Provincia

ARTE Desde Andalucía, CONTRA LA GUERRA

Ateneo Republicano de Andalucía

Y Colectivo de mujeres Las Flappers 

MAYO CULTURAL

El Ateneo Republicano de Andalucía, que centra sus actividades en la igualdad de oportunidades de todas las personas y en la justicia social; celebra desde hace cuatro años el mayo cultural, colabora también este año el colectivo Las Flapers, grupo de mujeres artistas que centran su trabajo en reivindicar el arte como denuncia de injusticias y estereotipos perjudiciales para la mujer. 

Este IV mayo se ha centrado en el posicionamiento en contra de la Guerra y sus consecuencias en las personas inocentes.  Es una convocatoria abierta a cualquier artista que lo desee. El pueblo andaluz ha sufrido el exterminio, el hambre y la guerra en muchas ocasiones. Pueblo culto y sabio que ha resistido a las injusticias estoicamente. Blas Infante eligió bien los colores de su bandera el blanco de la paz y el verde de la esperanza. Hemos recordado en este mayo cultural La Desbandá en la que el pueblo andaluz sufrió los bombardeos de los barcos y aviones fascistas junto a las tropas de Franco, y vemos hoy como se repite un genocidio ante la indiferencia de los países llamados civilizados. Nos sentimos hermanas y hermanos de los pueblos que están siendo machacados por Estados genocidas e imperialistas.

El arte es un arma poderosa para luchar contra las injusticias y la locura de la destrucción y la codicia que mueven las guerras.

En defensa de los pueblos a decidir libremente su destino, por una lucha por los derechos humanos que fueron reconocidos por todos los países y que una y otra vez son pisoteados, creemos en el poder de las ideas y en su fuerza como motor del cambio. Repulsa a estos acontecimientos dramáticos e injustos con los pueblos palestino, ucraniano, saharaui o  congoleño, donde el valor de la vida humana parece que no vale nada para los genocidas que matan a personas inocentes. 

La utopía de una resolución pacífica de los conflictos es la que nos empuja a trabajar por denunciar las políticas que apoyen las guerras y a luchar por los derechos humanos, desde el derecho a la libre circulación de personas que estén en peligro y a la obligación de los Estados a acoger y proteger a las personas que buscan refugio en otros países.

Algunos artistas que participan en la exposición muchas de las obras se venderán para recoger dinero para los refugiados de Gaza a través de la  organización Unrwa, Ong de la ONU.

Antonio Nodal, artista que ha sido antropólogo en Alemania y ahora jubilado de 92 años, vive actualmente en Sevilla y nació en Carmona donde sufrió los asesinatos de su padre y su abuelo por parte de los sublevados franquistas. Presenta un cuadro sobre los campos de concentración, Ángeles de la Torre profesora de enseñanza secundaria ha realizado un cuadro en acrílico de la desbandá sobre los sucesos ocurridos en 1937 en los que la población andaluza que había llegado huyendo a Málaga es bombardeada por tierra mar y aire por los fascistas italianos, alemanes y españoles sublevados, Mercedes Muñoz maestra y dedicada a la cerámica presenta un plato con una serigrafía y pintura de una niña con una máscara de gas cuyas mascotas son las cucarachas y otros insectos, Alicia Menoyo óleo y collage sobre el cuerpo de la mujer como objeto más vulnerable en las guerras, Manuel Pérez Báñez con la pérdida de identidad de los que tienen que dejar su país huyendo de la guerra, María del Río Lameyer con una explosión en la que no queda nada, Reyes con su pintura de una muñeca rota como expresión de lo que queda del ser humano en las guerras, Aureliano una obra titulada barro en los ojos que es una obra hecha con hierro aluminio y terracota, Marina Molano en la que una obra realizada en un espejo muestra el mapa de Gaza, el símbolo del nacismo en alusión al sionismo unos calzoncillos que representa la violación de todos los derechos al pueblo Palestino, Juan Manuel Álvarez, Mané con su obra de un mundo que es violado ante la indiferencia del mundo, Marta Rangel  con su obra tridimensional sobre los niños en los campos de refugiados y la niña virgen Palestina, cuyas  potencias salen de la cabeza en forma de armas, Luis Vázquez con su maleta pedagógica sobre las bombas antipersonas que por miles se colocan en el Sahára, Carmen Palop sobre las madre amantísima que grita ante el dolor de la pérdida de sus hijos, tema que también trabaja Magdalena Villalba que titula “horror” con una técnica mixta de collage y dibujo de grafito, Antonio Vidal contándonos en su obra como las niñas afganas viven rodeadas de la miseria de los Talibanes, el burka y los intereses que los mueven: los campos de coca y extracción de petróleo y minerales raros, jose Carlos Roldán con un brazo que siempre estará levantado luchando por los derechos humanos y José Bejarano con tres balas donde señala que el poder de algunas filosofías políticas reside en el éxito de sus razonamientos balísticos, Ángeles Parrilla con una obra de técnica mixta en la que una paloma está encerrada y sobrevuela en un edificio religioso destruido con los símbolos de las tres religiones monoteístas, Lui Pardo con una ventana por la que un niño vería la guerra, Aurora Bosch con la polilla que significa la muerte y la renovación, Ismael González con una obra en la que un personaje con la cara de caballo del Guernica sobre la bandera republicana, Manuel J. Ramos con una obra en la que los niños son los principales seres inocentes de la guerra y María Guijarro con su mensaje claro a través de niños entre rejas: Palestina Libre

Articulo de Ángeles de la Torre.

Lalhle

#arte #contra #la #guerra #andalucia
Arte Sevillano
Artistas ceramistas

Cuaderno de Viaje

EXPOSICIÓN de Juan Manuel Álvarez Romero, Mané del 13 al 24 de Marzo.

Cuaderno de viaje

Casa de las sirenas, 13 Alameda de Hércules, Sevilla

Juan Manuel Álvarez Romero, Mané  (Sevilla, 1965)
Además de su carrera en decorados para cine y opera, tiene más de una veintena de exposiciones individuales en ciudades como Gerona, Madrid, Pontevedra, Sevilla, A Coruña… entre otras ciudades, además de participar en numerosas colectivas, certámenes y muestras monotemáticas en varios países. Entre otras distinciones, fue becado en Stokolmo donde realizó también esculturas para la fachada del teatro Nacional de Marionetas.
Otra faceta experimental en la que se inscribe, a su vez, su interés por el arte público, a través de la investigación de nuevos materiales, como las esculturas realizadas en Galicia en defensa del bosque Atlántico que ejecutara en ferrolterra.

Partiendo de una depurada técnica al oleo de la figuración expresionista, y surrealista se adentra en el concepto, donde realizas instalaciones y perfomance en estos últimos años.
En esta ocasión nos trae una obra inédita sobre papel de gran formato, donde nos lleva a través de sus símbolos y grafismos a mundos tan distantes como el tartesos y fenicia en un horror-vacui a una semiabstracción de sugestivos grafismos, en una síntesis de gestualidad y forma, caracterizada por la falta de color, utilizando solo el negro y el blanco; distorsiones expresivas, no obstante equilibradas, que fueron, siempre, su sello propio y confieren un aura vital a su obra.

Centro cívico las sirenas, Alameda de Hércules, 13, Sevilla
Del 13 al 24 de Marzo

Exposición de Juan Manuel Álvarez Romero, Mané

TRÁNSITO

EXPOSICIÓN DE DIBUJOS DE JUAN MANUEL ALVAREZ ROMERO,MANÉ

ATENEO DE MARÍN, PONTEVEDRA.- DEL 7 AL 19 DE NOVIEMBRE

Carriola.Informa Ateneo.07.11.22

TRÁNSITO,  unha exposición de JUAN MANUEL ALVAREZ ROMERO,  “MANÉ”O Ateneo Santa Cecilia de Marín, e da man da comisaria Moreira, dedica unha exposición ó artista sevillano, afincado en Ares, A Coruña desde fai case unha década.

Traenos unha selección de debuxos, pinturas e composicións do seu
imaxinario mundo de Dante, parte das súas obras dedicada ao circo, e algunhas dedicadas á vinculación do home coa natureza “unha crítica á mala xestión na súa conservación”.
A obra de Mané, trata diversos estilos, como o surrealismo, expresionismo abstracto, nunha poética crítica e social, onde continuamente narra, conta e transmite a súa percepción sobre a condición humana.
O autor foxe das normas establecidas e aprendidas desde a escola de arte, distanciándose do academicismo imposto, meténdose no dominio dos materiais desde o seu criterio para cada tema ou obra, utilizando todo tipo de materiais, como as algas mariñas ou materiais das crebas do mar.

Non foxe do debuxo, óleo ou lenzos, pero si dos seus condicionantes técnicos.
Mané, artista pertencente á xeración dos 80, nado en Sevilla, concretamente, no Alcázar onde creceu e viviu entre artesáns, pintores, restauradores, músicos e poetas, que como Antonio Machado dicía, nacín nun patio de Sevilla.
Como artista plástico  tivo unha vinculación profesional co mundo da escenografía, opera, cine e teatro, que o levou a viaxar por toda Europa e coñecer persoas como Josev Svoboda, Ingman Bergman,  artistas como Roberto Mata, todos eles deixaron unha profunda pegada e influencia na súa obra e pensamento.
Os últimos traballos pasan polo poema da Divina Comedia de Dante, unha interpretación moi persoal que lle está levando xa dous años, parte dela é o que trae ao Ateneo de Marín.

Escultor e novelista

Nestes dous últimos anos tamén ven plantando esculturas nos bosques galegos, como protesta pola eliminación e non recuperación do bosque autóctono que se está vendo ameazado pola plantación de eucaliptos e polos lumes.
E autor tamén de dúas novelas “El hijo de las costureras e Eco de una memoria” e un poemario “Errante”.
Presentación ás oito da tarde de hoxe

Tránsito inaugurase o luns día 7 de novembro ás 20.00 h no Ateneo de Marín, onde estará ate o día 19 del mesmo mes.
Na inauguración estarán entrevistando e presentando a exposición no programa radiofónico “Encuentro con sueño de Calíope” e a comisaria de exposicións “Moreira”https://carriola.es/index.php/noticias-de-marin-by-julio-santos/4081-o-pintor-sevillano-juan-manuel-alvarez-romero-mane-abre-hoxe-unha-exposicion-no-ateneo-santa-cecilia

Cuadernos de viaje I.
Después de cuatro meses por el sur, recopilo todos los dibujos que han surgido por el camino en este primer viaje, desde Conil, a la Sierra de Aracena.
Ha sido un viaje también de búsqueda de un lugar y de encuentros, de ideas y una mezcla de poesía, amor, y de naturaleza que quedan plasmados en los más de 140 dibujos.
Espero retomar pronto el siguiente cuaderno de viaje II.

Galicia única.- Los ríos sagrados

Por.- Xerardo Rodríguez.

https://www.galiciaunica.es/category/tierra/

A pesar de ser sevillano, Juan Manuel Álvarez Romero, el escultor afincado en Ares al que todo el mundo conoce como Mané, se ha empeñado en llenar de esculturas los montes gallegos en su lucha contra los eucaliptos. La idea se la dio la deforestación que sufren nuestros montes desde hace mas de un siglo, cuando empezaron a desaparecer los bosques autóctonos que, según el artista “hoy solo son mitos, leyendas y memoria”.

El propio Mané me ha contado que ya son visitables las seis esculturas que plantó en Monte Faro, vigía de la ría de Ferrol. Representan el cuento, la leyenda, el mito, el miedo y la metáfora. Fueron plantadas con apoyo privado y están inspiradas según el artista en las leyendas y cuentos gallegos referentes a los bosques. Mané pretende recuperar también los relatos de nuestros mayores a través de la imaginación popular. Dice:

—- Entre la memoria y el mito nace el cuento como forma de trasmisión cultural en los lagares. Con este pensamiento surge este proyecto de protección del bosque autóctono, y de apoyo a su recuperación, empezando por la “deseucaliptización”, a través de la idealización de historias que surgieren de la lectura de cuentos, de paseos entre los centenarios árboles…

Los castiñeiros, los carballos, los acebos, los bidueiros o los texos son árboles con una gran tradición histórica y mitológica en los bosques atlánticos. Los títulos de las obras llevan mensaje: Cuento, Leyenda, Mito, Miedo, Misterio y Metáfora, y todas las esculturas están realizadas con materiales procedentes del monte.

Juan Manuel Álvarez Romero, Mané, le concedo el pasaporte de la Galleguidad por su defensa de nuestros bosques. Su arte nos transmite sentimientos y es de agradecer.

Plantando esculturas

Plantando esculturas.-

Entre la memoria y el mito nace el cuento como forma de trasmisión cultural en los lagares.

Con este pensamiento surge este proyecto de protección del bosque autóctono, y de apoyo a la recuperación del mismo empezando por la deseucaliptización.

También a través de de la idealización de historias que surgieren de la lectura de cuentos, de paseos entre los centenarios árboles y de escuchar a nuestros mayores, en forma de transmisión oral de esta memoria aun viva y en proceso de desaparecer si no se transcriben o se recuperan de alguna forma.

Los castaños, los robles, los acebos, los abedules o los tejos son árboles con una gran tradición histórica y mitológica en los bosque atlánticos, así como en su utilización, tanto en la construcciones arquitectónicas y en su poder sanador, espiritualidad y culto, llegando siempre a formar parte del paisaje mágico poético Gallego, así también en forma de ermitas o iglesias por su magnetismos espiritual.

Por ello, por su magia y por su influencia en una parte de mi vida, he creado esta composición escultórica bajo un concepto poético en armonía con su historia, sus leyendas y por supuesto con su naturaleza a la que aún podemos salvar.

Juan Manuel Alvarez Romero, Mané

en Ares- 2021

dhttps://www.diariodeferrol.com/texto-diario/mostrar/3219475/esculturas-mane-defender-bosque-autoctono-frente-invasion-eucaliptos

Enlaces relacionados.-

ghttps://www.lavozdegalicia.es/noticia/ferrol/ferrol/2021/10/02/plantando-esculturas-entorno-santa-catalina/0003_202110F2C12991.htm

1-https://www.sevillaactualidad.com/descubre-sevilla/207152-mane-el-artista-sevillano-que-planta-esculturas-en-los-montes-de-galicia/?fbclid=IwAR3Xa25sluV38flIO8DgN0jfv2-cPQKZQ9S1nMmP5OSRnUQx0h4esW4Bu_4

2-https://www.galiciaartabradigital.com/archivos/243131?fbclid=IwAR2Yca_i08iTjl8gcvfueo1AKR0uRvmS-m2JQc3UR3lcWjtJNVAuGzOlnKE

3-https://www.elespanol.com/quincemil/articulos/actualidad/un-artista-planta-esculturas-en-los-montes-gallegos-a-favor-de-la-eliminacion-de-eucaliptos?fbclid=IwAR1iLI1F_sB8kUS1zY7sr0hmjpTdJ9KAnfibvdSy-WRCtzo7jVb6qHkgL4c

Bosque encantado

Hay un punto de no retorno
que a veces se llega
sin querer
como el tiempo de las olas
nunca se repite
nunca es igual
nunca son dos iguales
y arrasa con todo
con las voces
con los amantes
con los corazones
hay un tiempo
para el no retorno
que puede ser largo
o corto
pero siempre hay uno
al igual que el punto
de retorno
puede ser largo
o corto
siempre hay uno
hay jardines que se
pierden en otoño
y otros que renacen
hay un bosque encantado
una sombra delante de la luna
hay un sol
que no deja ver
y la tierra arde por su
Instinto
buscando fecundar
la vida.
Juan Manuel Álvarez Romero,© Mané

Abre esa hora

Ábreme esa hora
te mezclaré con una
gota de mar
y otra de sol
te mediré los tiempos
de la noche
y del Alba
abre tu tiempo
y abriremos
nuestros anhelos
nuestras manos
nuestros cuerpos
a la luz tenue de la luna
sobre la tierra húmeda
del día
abre la puerta
del tiempo perdido
de las noches en vela
de las ausencias
de caricias
abre la puerta del tiempo
cierra la puerta del ayer
y de la oscuridad
para que la fuerza de la tierra
nos atraviese
para que las tormentas
se disipen
sobre nuestro tiempo
abre la hora
de las musas
y los dioses
de las cuevas de hadas
de las sirenas
y de los nenúfares
y bañémonos en mar
de las horas
olvidadas
Juan Manuel Álvarez Romero©Mané

No hay lugar

No existe un lugar
para borrar tu memoria
no hay sitio
para el anhelo
no existe tampoco
un hueco para el olvido
ni para buscar otras caricias
no hay memoria capaz en mi corazón
de imaginarte en otro lugar
mi olor es tu olor
mis manos son tus manos
al igual que mis pies
y mi alma
no hay poesía
sin ti
ni colores
no existe un mañana
ni otros lugares
lejanos
ni paraísos
ni canción
ni armonía
donde pueda
huir sin ti
no cabe el aire
en mi pecho
ni hueco donde
lata mi corazón
ya no hay lágrimas
ni sangre que corra
por mis venas
ya ni tiempo
donde refugiarme
de tu ausencia.
Juan Manuel Álvarez Romero©Mané

El otro

Existen momentos en los que, de algún modo nos miramos recorriendo nuestro interior, recorriendo lugares ya olvidados, pero grabados en la memoria de nuestra alma; en esos momentos nos vemos y, vemos realmente en lo que nos convertimos en el camino, para bien o para mal, somos lo que somos y continuamos en él, transformándonos en cada paso.

Vemos nuestro rostro y el de los otros, y los reconvertimos inmediatamente en máscaras que identificamos como huellas dactilares en la memoria, en las palabras, en los sonidos y los sentidos… cada uno de esos máscaras , somos nosotros mismos, bajo el rostros o la máscara del otro, otro yo, como un alma gemela… o como un alma discordante en nuestras vidas. En todo caso están ahí, y forman parte de nuestras vidas… nuestra existencia…

Juan Manuel Alvarez Romero, Mané©2020

Algún día

Poema leído por Angela Serna, poema Algún día

Algún día la luz se detendrá en forma de luna,
y la luna quedará colgada del cielo, como una lámpara maravillosa…
cuando la luna quede colgada en forma de lámpara maravillosa,
las estrellas se confabularán para nuestro encuentro…
el mar será de cristal, para que podamos caminar sobre él…
la tierra será tan fértil, que todo será de un verde eterno…
el cielo será nuestra casa…
las luciérnagas nos alumbrarán los caminos
Y cuando esto ocurra, abriremos nuestras alas y volaremos
sobre las montañas más hermosas, jamás soñadas
Y ya no habrá que volver… a ningún lugar,
porque el lugar, seremos nosotros dos.
Juan Manuel Álvarez Romero©

Improntas, un relato de Juan Manuel Alvarez Romero.

Improntas.-

Ser, al fin y al cabo no es todo lo que importa… es lo que dejas como ser, lo que te queda de lo percibido, en este intercambio nos hacemos y, hacemos que todo se convierta en un sólido cristal de colores.

Sentado, o de pie, —“no recuerdo bien”—, ante aquella inmensa montaña, blanca, impresionantemente alta; mientras, permanezco en el valle, rodeado de olivos, de granados y de un sol maravilloso.

Un camino de tierra pasa cerca, el sonido de los grillos es permanente,  las horas desaparecen como por arte de magia. Las palabras se hacen sentir en mi interior, buscando las claves de esta belleza que sube desde el valle al cielo.

Queda cerca el cielo; más incluso que de la tierra, los pies se elevan, la sensación de aíre entra en mí, esto a su vez hace que respire al fin el aíre de la montaña… sumido en esta contemplación, me asombro, alzo una voz que solo yo escucho, no hay nadie. Ahí abajo, en el valle, solo veo siluetas difusas de árboles, alguna casa, algún coche que pasa —sin pararse—, quizás por casualidad. Nada queda en este lugar, solo silencios.

Ahora, aquí, ante esta ventana de luz opaca… que emite una luz permanente que atrae, atrapa, absorbe, hipnotiza… en ella permanezco como flotando en el espacio tiempo… las ideas siguen avanzando, pero no quedan escritas… —no sé que me pasa—, desde aquí, la vida se ve de forma diferente a como la veo ahí abajo.

Esta luz cegadora sigue atrapando, —no solo a mí—, nadie permanece fuera, todos quedan dentro de casas iluminadas tras esta luz… los libros desaparecen, las imágenes milenarias de las paredes se convierten en pixes… —las cuevas son museos, los museos son virtuales—. Desde aquí veo mi silueta dibujada a contra luz, mirándome en la luz cegadora, opaca; la niebla aparece fuera, en este nuevo día, no hay sol, la luz surge, pero desde pantallas, cuadradas, rectangulares, ovales…

Al bajar y tocar la tierra, me siento, y observo que las paredes me hablan, me cuentan aquello que no vi. Una luz de sol que llega desde la ventana, me alumbra el escritorio y, trae el destello de los días.

Las letras están gastadas, — pienso—  ¡debo buscar otro teclado!. Las letras son imaginarias, o pertenecen a la memoria intuitiva de escribir, de recordar, salen en un sin fin de expresiones, con o sin sentidos. Cuando vuelvo a la lectura de lo escrito, me veo en las paredes silenciosas, mudas, pero llenas de recuerdos y sensaciones que quieren estar presente en lo que sale a través de los dedos. Atrás dejé cientos de lienzos inconclusos, de páginas pendientes, sin terminar, de vivencias que dejé pasar por el mero hecho de estar ante el papel en blanco, o de un lienzo al que nunca le veo el final…

—Los vacíos de voces que dejé atrás, llegan en forma de silencios—.

Aún así surgen las ideas, de forma abstracta o figurativas, concisas.  Es como cuando te dejas llevar por un mero placer, al que dejo fluir en palabras escritas; estas me guían en un recorrido sin fin. Otras busco una palabra, y comienzo a imaginar su vida, su historia,  —me dejo llevar por ella—; ella me lleva por senderos,  me abre puertas a la imaginación. Las palabras me suben al cielo, a las nubes, al igual que las letras imaginarias de mi teclado, borradas ya de tanto pasar mis dedos sobre ellas, en ocasiones para escribir y en otras por el mero hecho de sentirlas… mientras, pienso.

Del papel surgen  sensaciones espontáneas, de viajes, de rincones comunes o simplemente recuerdos, de llegadas y partidas… de encuentros y desencuentros, de él salen las primeras ideas, de palabras que después se convierten en historias, cuentos, poemas…

Con el papel es diferente,  surgen figuras, dibujos, colores, vida… es un contacto vital con la materia, con la esencia misma… su olor, su blancura infinita…  del boli, el olor a tinta… del lápiz, el olor a cedro… estos se mezclan con el lugar donde estés y, de eso salen otras historias, otros apuntes diferentes… es como viajar en el tiempo. —Como cuando jugaba con los lapiceros en las tardes después de clase—. Es un momento intimo, reconfortante, iluminado por el niño que quedó dentro; pero también testigo de lo que haces, en el momento mismo de transcribir las palabras que te salen ante una puesta de sol, una idea, una reflexión… es el testigo de tú tiempo, de las horas, de los días, de una existencia, de una vida…

En ocasiones deseo fundirme en su piel, convertirme en esa materia blanca y hacer que mis dedos se fundan a él a través de un sin fin de palabras… sin final, atrapado en las letras, las palabras… en las sensaciones, en lo que he vivido, y hacer que así, quede en un sólido cristal de colores.

Juan Manuel Álvarez Romero© LetrasTRL/ nº 48/2012/ julio/

Invierno

Estaremos ya lejos
a una distancia
quizás indefinida
sin tiempo
sin rostro
Cuando lleguen
las lluvias
y el frío
el hábitat será
Irreconocible
los libros llamaran
a pedirnos calor
las ventanas no darán luz
el cielo protector será gris
los sonidos de la casa serán huecos
algún paseo
Algún café
entre la distancia
y el silencio
algún poema
alguna canción.
Juan Manuel Álvarez Romero, Mané ©2020

Sin nombre

Sin nombre
sin nadie
bajo las inmensas nubes
y el apacible mar
aparecen los mitos
del ayer
bajo la arena
oscura
resurgen mapas
navegables
con anclas
y redes
testigos de vidas
como herencia
de mar
embravecido
Bajo las inmensas nubes
un mar en calma
con memoria
resplandeciente
de sal y luz.
Juan Manuel Álvarez Romero, Mané ©2020

En las manos

En las manos,
solo queda tierra
solo sal
solo una herida
Aquí en la noche
Insomne
de un canto olvidado
y de una guerra perdida
en las manos
solo queda olvido
y la dureza del presente
en la huida del Alba.
Juan Manuel Álvarez Romero, Mané ©2020

No es olvido

No es olvido
es una tregua al tiempo
una cura
un renacer nuevamente
entre las olas
bajo el sol
No es olvido
es un tiempo atrás
y un tiempo adelante
ahora es un silencio
apenas perceptible
bajo el cielo protector
en la memoria del mundo
en la memoria del mar
No es olvido
majestuosa levedad
de espera.
Juan Manuel Álvarez Romero, Mané ©2020

Unas palabras para mi pequeño jardín

Unas palabras para mi pequeño jardín

Las estrellas se conjugan con las de mayor tamaño avisando de la llegada del fin de una temporada.

Mis estrellas, las voy anotando, poniéndoles nombres tan absurdos como ‘Paciencia’.

―En mí jardín, el ruido de la fuente se desvanece con el del agua de la lluvia.

¡Las rosas se deshojan y marchitan como por un mal de ojo!.

La parra que tantas uvas me ofreció este verano, se torna en colores cobrizos.

―¡Los pájaros que antes bebían con ansía en la fuente!―, ahora solo buscan refugios entre las ramas del ficus.

―¡El banco donde antes leía mis libros favoritos! se cubre de musgos.

―Me entretengo y planto bulbos de nardos…me gusta sentir la tierra húmeda entre mis dedos―

                                                             ***

―Ahora me siento tras mi ventana con vistas al jardín. ―

―Observo como se desvanece lo que hasta hace unos días era mi paraíso.

El rincón de mis reflexiones, precedida por las plantas altas y maravillosas exponiendo al sol toda su belleza, el agua fresca de la fuente volverá a renacer, ―Quizás vuelva a cuidar de ella o quizás no―. Mis años no pasan en balde. Todo esto permanecerá sin mí, de ello estoy seguro, pues no creo que nadie pueda destruir tanta belleza en tan poco espacio. Te añoraré jardín.

―El ciprés que cada año crece dos palmos se tambalea con el viento hacía mí como queriendo acariciarme o tocarme―

―El árbol de Júpiter, que por estas fechas suele echar las últimas flores

―Las más bellas― al igual que la Jacaranda, que ahora se ven tristes y desplomadas en el suelo…

El invierno da paso a momentos como estos. Sí, melancólicos y tristes; es cuando comprendes que el ciclo de vida es igual que el de mí pequeño jardín…―Vida, esplendor y finalmente un envejecimiento precoz. ―Sin perder esa belleza que caracteriza al alma en si, la que te hace sentir y pensar…― comprendes que algún día tú te marchitaras al igual que las rosas.

―Que la fuente se secara cuando tu no estés―  

Las plantas trepadoras lo invadirán todo en silencio pero sin pausa…―¿Quién cuidará de ti querido jardín? ― y del limonero?.

Hoy el jazmín  aun tiene secas sus blancas y perfumadas flores.

Las buganvillas siguen con algunas de sus flores rojas y naranjas.

Quizás sean las únicas que me presten ese soplo de vida antes de partir.

En los días grises y tristes como el de hoy suelo aprovechar para percibir este aroma tan especial a tierra mojada, a hojas húmedas, al sonido de la lluvia golpear el tejadillo del porche.

Observo como las pequeñas hormigas se afanan inútilmente en secar su hogar.

―Entristece ver mi pequeño jardín pero en el que aún se percibe en él las pequeñas almas bajo la tierra y los tallos de plantas dormidas hasta la próxima primavera. Debo pensar en que me dio todo lo hermoso que llega hacer con solo darle ese pequeño cariño y mimos repletos de satisfacciones bajo la luz de la luna y de las estrellas. Me dieron la oportunidad de vivir el silencio de la noche, de encontrarme con esta soledad tan especial que te envuelve y te arropa como a un hijo pequeño…

Ahora toca esperar, en silencio a que vuelva a resurgir, mientras le observo tras los cristales de mi vieja ventana.

Juan Manuel Álvarez Romero.-

Notas disonantes

Notas .-

En un principio fuimos aíre, agua, tierra y, después conciencia… usemos esta ultima y salvemos las anteriores… 

                                                            ***

El ser humano aún es una teoría para sí mismo. Mientras esto ocurra, mientras no se encuentre, se reencuentre a sí mismo, no hallará un horizonte donde poder poner su mirada y caminar hacia él.

                                                            ***

Las aves migran guiadas por el instinto y su orientación a través de las estrellas, los murciélagos se orientan por los sonidos, las manadas de leones y lobos se organizan y atacan en grupos, las hormigas planifican batallas y tienen la capacidad de cultivar, los seres humanos expresan sus pensamientos y sentimientos a través de las palabras, usemos la palabra.

                                                             ***

Mirarnos en un espejo de vez en cuando es algo útil, no para enmarcarnos, sino para expandirnos como seres vivos, abiertos a la vida y a la existencia, dentro de los reflejos no se puede vivir, porque en ellos solo se ve lo que se quiere o lo que nos dejan ver.

                                                              ***

El marco del espejo es real, los limites están ahí, bien definidos y lo peor es que mengua. La imagen del ser humano es más un reflejo que una realidad que cambia constantemente, ¿evoluciona? ¿O se transforma? Creo que muta al igual que el marco.

                Juan Manuel Álvarez Romero, Mané©                                                

LA ESPERANZA

Pequeño ensayo sobre la esperanza.-

La esperanza es sin duda un invento creado por los dioses para mantenerte alejado del paraíso.

La esperanza es un instrumento de retención; de espera, de mantenerte al margen, aun haciendo cosas, como amar, trabajar en tus objetivos, soñar, un abrazo, esperar la vuelta de tu amor… la esperanza es la espera constante de una espera, es el eterno horizonte que siempre está un poco más allá, y al que nunca se puede llegar por razones obvias, siempre agrandamos la esperanza en un poco más.

Hay que contar que por el camino ocurren cosas, y esas cosas hacen que nos alejemos un poco más de los horizontes, que para mí y sin duda es lo mismo que la esperanza pero más sano.

Se sabe que fue la única que no salio de la caja de Pandora; quedó retenida por algún motivo, quizás por su personalidad, o quizás por su capacidad de no tener horizontes donde ir.

El mundo está construido de esperanzas, se crean guerras para tener la esperanza de que termine; se crean conflictos políticos para tener la esperanza de solucionarlos, se crean enfermedades para tener la esperanza de curarlas.- todo está en consonancia con ella, todo está creado para ella.- no se puede huir de ella.

El ser humano sin esperanza no es nada, incluso cuando éramos primitivos, mirábamos horizontes para llegar a ellos y encontrar un lugar más cálido para alimentarnos, cruzábamos puentes de hielo para pasar a otros continentes y encontrar otros lugares, que posiblemente consistía en seguir las manadas de animales en busca de alimentos y así tener la esperanza de un cambio.- hoy se cruzan mares en barcos de plástico para encontrar un mundo mejor.- también se cruzan países para traspasar fronteras construidas de hormigón, para disipar la esperanza.

La esperanza es algo inmaterial que va y viene dependiendo de las circunstancias personales de cada ser humano, o quizás sea algo instintivo.- pero inmaterial.- no tiene cara, ni pies, ni manos… es algo que se respira para poder ir un poco más allá, para hacerla cada vez más grande y así no llegar nunca al horizonte marcado.

Pero si la ignoras, si la aparta de tu vida, puede que no encajes en el colectivo humano.- y eso te haga sentir que no haces nada.- pero pienso, que teniendo pies siempre caminaras hacia algún lugar, y sin duda vivirás más libre, sin caminar como marca el sistema.- La esperanza.-

Solo decir que no es malo ni bueno tenerla, en realidad es lo que ha movido al ser humano a lo largo de la historia de su evolución.- pero es tan engañosa como valiosa, solo hay que saber en qué momento debemos utilizarla, y no al revés.

2020©Juan Manuel Alvarez Romero, Mané

Poemas para el aire

Poemas para el aire
Escucho rastros de luz
cuando te veo
donde me vuelvo
en el ayer y el mañana
de las horas muertas
en el anhelo de tu abrazo
de lo que de un día perdí
y donde quedó la historia
que piedra a piedra
hizo nuestro castillo
que beso a beso
fue decorado
y de susurro a susurro
fuimos amados
unidos en un único abrazo.
©Mané

Poemas para el aire

Poemas para el aire

Dejaría en el aire los ecos
de tu cuerpo
de la humedad de tus palabras
de la súbita memoria de nuestros delirios
Dejaría en el aire el eco del éxtasis
de nuestras lujurias
del sudor de nuestros cuerpos
del placer de nuestras manos
del agotamiento de nuestros cuerpos
Subiría a las nubes, donde soltar
en ecos profundos, las misteriosas montañas
y mojaría mi cuerpo, en la humedad
de tu río
junto a las manos que lo hace brotar.
©Mané

Poemas para el aire

Como un pájaro en la niebla
sin Luna
sin estrellas
donde fijar un horizonte
dejando atrás la esperanza
dejando atrás
lo más amado
dejando atrás
las batallas
y las guerras
los sueños
y las ciudades
perdido en la niebla
buscando tu estirpe
buscando tu cuerpo
buscando tu alma
y tus ríos
donde tantas veces
fuimos a nadar
y tantas veces nos amamos.
©Mané

Poemas para el viento.
Tú, eres el único país
donde fui derrotado
donde caí como un soldado herido
donde perdí el camino de regreso
perdido en tu norte
en tus ciudades
y acantilados
Tú, eres el lugar
donde ya no podré
moverme
©Mané

Vuelo

Poemas para el aire
Canta, yo te canto
dormida, en tus ciudades
Internas
Duermes, como la lluvia en primavera
como las hadas en sus cuevas
Sueña, y yo sueño, con la piel del pasado
y con los suspiros de tu boca
Besa, y yo beso, en los labios que me condenan
Abrazame, y yo abrazo, como un hielo que se deja fundir por tu calor
Vuela, y yo vuelo por todas tus cordilleras.
©Mané

Le hablé de ti

Poemas al viento

Le hable de tí a la tormenta
y dejó de tronar
le hablé de tí al volcán
y se calmó
le hablé de tí a la lluvia
y cesó
le hablé de tí al desierto
y floreció
le hablé de tí a mi corazón
y dejó de llorar
©Mané

Otro tiempo

Poemas al viento
Tomate tu tiempo
Para volver a verme
Para volver a mirarnos
Porque yo te esperaré
En algún mar
Alguna montaña
Valle
Río
O en cualquier tiempo del mundo
Tomate el tiempo de los dioses
El tiempo de las musas
El tiempo de la vida si es necesario
sabré esperar
Sabré saber
Sabré como ahora sé
Que este tiempo
Nunca muere
Por lo que ahora sé
Por lo que ahora muero
Por lo que ahora siento
Sé que sabré esperar
Aunque sea en otro tiempo
Otra vida
Otro lugar.
©Mané

Volver a soñar

Poemas para el viento

Volver a soñar
otros sueños
para arreglar esta ala rota
y volver a volar
soñar quizás
en el mismo lugar
pero soñando siempre
en poder retomar el cielo
como lugar
y seguir la corriente del aire
planeando sin ser visto
por los que nunca miran a las nubes
soñar y volver a construir
un mundo nido
donde regresar después
de cada vuelo
y poder volver a soñar
sin heridas
y con nada roto
curar esta ala rota
para volver al aire.
©Mané

Preludio

https://youtu.be/NahrOA8DdAM

Pensaba de pronto
sin avisar
sin preludio
en las manos
aquellas manos que me enseñaron
que amar no es sólo
mirar a los ojos
que más bien era un caminar juntos
al mismo compás
Todo quedó en recuerdos
pero hoy como un escalofrío
llegó sin avisar
y todo por unas manos
que un día me acompañaron
y que hoy me pareció ver
y que al final no eran
al igual que otras veces
puede ser un aroma
una sombra
una figura a contra luz
Lejos ya, pero tan cerca a la vez
como un suspiro
como una palpitación
como una intuición
que va y viene
como una gota de agua
recorriendo mi espalda
en un despertar inesperado
buscando su aliento
buscan su calor.
©Mané

A la hora de las golondrinas

Poemas para el viento
Paseos
Paseos de saludos
Paseos de nubes
Paseos de aire
De encuentros fortuitos
De silencio
De agua
De un cigarrillo frente al mar
Un café mientras escribes
Quizás poner los pies sobre la arena
Quizás sentir el agua fría
Un escalofrío de memoria
El encuentro con una madera de deriva
Paseos
De regreso
Paseos de no huidas
De permanencias
De pertenencias
Paseos a la hora de las golondrinas.
©Mané

Carrusel

Poemas para el viento
Dicen que el tiempo
se detiene cuando
miras a tu corazón
cuando sientes miedo
cuando sientes Alegría
incluso cuando hablas con las rocas
Dicen que el tiempo
cuando aparece en tu vida
todo se derrumba
todo desaparece
y ya todo es correr
para ganar tiempo
más tiempo
para poder huir
y andar subido en el carrusel
y una vez que subes al carrusel
ya no hay tiempo
para los amantes
ni los niños juegen
y todo pasa tan deprisa
que tu corazón
un día
deja de caminar
porque ya perteneces
al carrusel.
©Mané

Cada paso que doy

Cada paso que soy sin ti
Es como un paso hacia un camino incierto
Un paseo por el infierno de Dante
Un castigo de Dioses
Un vacío infernal
Una huida a un no lugar
Cada paso es un paso
Al regreso al mismo lugar
Para quizás comenzar otra huída
Que no es otra que mismísimo infierno
No sé si lees estos poemas
Veras que ese infierno es tu silencio
Y tu silencio es mi huída.
©Mané

Si pudiera borrar

Si pudiera borrarme cada día
reinventarme
o borrar todo lo anterior
lo haría sin pestañear
supongo que la felicidad
consiste un poco en ello
en huir para salvarse
sin moverse del lugar
libre en tus rutinas
modificadas y transformadas
a diario
sin remordimientos
sin apegos
Pero sería una vida sin amor
quizás sería el precio
para una libertad efímera.
Mané, juan Manuel Álvarez Romero©2019

Conversas en Ares, Juan Manuel Álvarez Romero-Mané

Conversas en Ares, Juan Manuel Álvarez Romero-ManéMane

“CONVERSAS EN ARES”

Por Juan Martínez Rey

Pintor, escultor, escritor y divulgador de la cultura tartésica.

– Nombre: Juan Manuel Álvarez Romero-Mané

– Fecha de Nacimiento y lugar: 10 de marzo de 1965, Sevilla.

– Aficiones: Lectura y escritura.

-Cuantos años en el mundo del arte?:

Una pregunta complicada, tengo 54 años y a los seis ya andaba entre pintores y artesanos… quizás sobre esa edad, ya que aún quedan algunos dibujos míos por ahí.

-Como descubriste tú pasión por el arte? :

Sería continuar con la pregunta anterior, te diría que jugaba entre arte_historia desde pequeño, nací en el Alcázar de Sevilla, en la “Puerta del León”, lo que hoy es la taquilla, en aquella época fue la vivienda de mi familia, allí nacimos mis tres hermanos y yo, y bueno, los juegos eran entre los jardines, fuentes y estanques, entre las  columnas del Pabellón de Carlos V, Palacio Árabe, el Patio de la Montería, y muchos rincones que sería muy largo explicar, pero que están en mi memoria… eso cuando no había turistas, cuando había, mi padre acompañaba grupos a veces, unas veces extranjeros y otras españoles y me solía llevar en brazo en sus explicaciones por todo el recinto, creo que eso fue importante; pero el momento más importante fue en una exposición que se realizó en una de las salas sobre la influencia de Caravaggio en la pintura española, recuerdo que mi padre me llevó a verla, no sé si tendría siete u ocho años… pero de seguro me impactó,  sobre todo los cuadros de Caravaggio. Y luego los pintores que iban a pintar a los jardines, me encantaba sentarme a mirar como pintaban y el olor a trementina y pinturas… creo que siempre fue algo que se me impregnó en los sentidos.

-En que momento de tú vida decidiste dedicarte al arte de una forma profesional e intentar vivir de ello?:

Cuando terminé el colegio comencé a trabajar, a veces de aprendiz y otras ayudando a los restauradores del Alcázar, otras mirando, otras limpiando lienzos con un algodón durante horas, ahí fue donde comencé a descubrir los colores, conforme ibas limpiando la suciedad del cuadro, iban saliendo unos colores mágicos y maravillosos y ese quizás fuera uno de los momentos, otras estaba durante mucho tiempo en el taller de un tallista; luego entré en el estudio Sevillano de Roberto Reina, Jesé Luis Pajuelo y Luis Monte, allí permanecí al menos hasta que decidí estudiar arte, y como no había plaza para lo que yo quería, entré en talla en piedra con el escultor Antonio García, “El Barba” allí me quedé… con él aprendí muchísimo, bueno, todos los que estábamos en su clase, nos llevaba a restaurar esculturas públicas, incluso cuando le encargaron restaurar y hacer el molde del Giraldillo. Al segundo año de entrar en la escuela, me presenté a un concurso de escultura del Ayuntamiento de Sevilla y me dieron el primer premio, eso creo que fue lo que me hizo pensar que debía seguir… luego vinieron premios de pintura, y bueno aún sigo… creo que lo más importante es seguir, pase lo que pase, porque casi siempre existen motivos que te hacen pensar abandonar, los ruidos de la sociedad o los prejuicios que los demás tienen con los artistas y su forma de vivir, la fama de tener poco dinero siempre, el mal vivir etc… pero somos personas que tenemos que pagar nuestras facturas como todo el mundo… y eso parece que no se quiere ver… es un trabajo, no un hobby, y te aseguro que se trabaja y mucho… no hay horarios ni edad de jubilación. Y eso, a mí me gusta.

-Es complicado vivir del arte y la cultura?:

Sí, es muy complicado… desde mi experiencia te puedo decir que he tenido suerte, siempre trabajé en temas relacionados con el arte, cine, teatro y hasta el 2005 estuve trabajando en la decoración de Operas… escenografía, atrezzo, etc… siempre intercalando con mi obra y exposiciones, que nunca dejé de realizar, aunque sí he tenido periodos de no exponer, no por falta de pintar, si no por decisión propia, paso muchas temporadas haciendo obra nueva, en estos momentos realizo proyectos para exponerlos a largo plazo…  tengo muchos colegas que fueron abandonando, otros entraron a formar parte de la enseñanza y otros simplemente se casaron tuvieron hijos y dejaron el arte para más tarde… vivir, lo que se dice vivir solo unos pocos privilegiados, mantenerse activo es muy duro, porque los medios que necesitas son caros y sobre todo porque son cientos de horas de trabajo para algunos momentos de gloria, si es que los tienes… el artista siempre espera algo de tanto trabajo, pero el tiempo te enseña a no esperar nada, el mejor momento es cuando finalizas una obra.

-Sobre cuantas exposiciones llevas desde que te dedicas a ello?:

Uffff… no sé, muchas


-Naciste en Sevilla, cambio de Comunidad, cambio de costumbres, como viniste a parar a un pueblo como Ares?:

 A Ares por el encanto del lugar, la gente que desde el principio nos acogieron genial, el clima a mí me gusta, me hace estar más tiempo en el estudio… … pero como te decía antes, quería encerrarme y alejarme una temporada de todo y de todos para poder hacer una obra nueva y es lo que estoy haciendo; a Galicia vine  por una cosa y me quedé por otra .


-Somos los gallegos aficionados a contemplar el arte, la poesía?:

Hay de todo…


-Es España un país donde guste el arte en general, que crees?:

Bueno, en este País, el arte va en la sangre…


-Alguien que quiera empezar en este mundillo, existen apoyos de las Instituciones?:

Existen, pero no para todos… hay que tener mucha paciencia, constancia y mucha fe en lo que haces para llegar a conseguir algo… las instituciones están en estos momentos apoyando más a curator, gestores, comisarios etc que a los propios artistas… se mira más quien comisionó tal o cual exposición que al propio artista, no es un buen momento… no me gusta el panorama y creo que aunque nunca estuvo bien, ahora es aún peor, eso no quita que existan otras posibilidades para gestionar tu trabajo, tu exposiciones y sobre todo seguir trabajando tu pensamiento y creatividad.

-Algún consejo para el que quiere empezar?:

Hay que tener mucha paciencia, constancia y mucha fe en lo que haces para llegar a conseguir algo, es algo así como un deportista… hay que superarse todos los días

-En Ares hay escuelas-talleres de pintura y se realizan exposiciones de trabajos de los alumnos, que opinión te merece?:

Pues me parece maravilloso que se le dé la importancia que el arte tiene, en este caso la pintura… siempre es bueno

-Hiciste una muestra de tus trabajos en tu taller, para cuando una exposición en Ares?:

Presenté un proyecto al Ayuntamiento, ya sabes que las cosas de palacio van despacio…

-Saliste con tu obra fuera de nuestras fronteras? 

Pues sí, entre el año 1986 y 1987 estuve con una beca de estética escénica en Estocolmo, donde también pude decorar la fachada del Teatro Nacional Marionetas con siete esculturas. También tuve la oportunidad de trabajar con Maikel Mezquel y conocer a Ingma Bergman y esto fue una parte muy importante de mi vida por todo lo que aprendí de ellos, pero también tuve la enorme suerte de conocer a Roberto Matta, en el transcurso de un viaje y coincidimos en la casa de una amiga, los dos estábamos de paso, tuvimos unas largas conversaciones sobre arte y arquitectura que fueron magistrales para mí…

Después entre 1989 y 1991, tuve la suerte de exponer en Alemania «Berlin» donde viví muy de cerca la caída del muro, una experiencia que me dejó una gran huella tanto personal, como en el sentido de mi obra… también expuse en Francia, París y Arles…

-Has publicado algún libro con tus poesías?:

Sí, Errante, una recopilación de poemas escritos y pensados para ser leídos en voz alta, y en el libro recojo los poemas que fui leyendo en Málaga, Sevilla, Granada… también tengo dos novelas, El hijo de las Costureras y Eco de una Memoria, novelas de memoria histórica…

-De tus cuadros, cuál es tú preferido, con cual te quedarías?:

Es una pregunta complicada, en realidad nunca pintas el cuadro perfecto, porque siempre piensas que será el siguiente…

-Y de las esculturas?:

La siguiente…

-De tus tres facetas, en cual crees tú que te desenvuelves mejor o cual es tú preferida?:

La verdad, escribir… para realizar esculturas y pinturas, tienes que tener espacios… materiales… etc, para escribir solo necesitas papel y lápiz…

-En que proyecto o proyectos estás ahora mismo?:

Trabajo en tres, Human Sea, Human Circus, y Serie en Negro… todos ellos conforman una sola idea, el ser humano en su relación con el mundo y los propios seres humanos, la condición Humana. Si te refieres a exposiciones, tengo una sin fecha en Sevilla, otra en Burgos y otra en el mes de Octubre del 2020 en el museo de Humor de Fene.

-Un objetivo a corto plazo?:

Encontrar un espacio más grande del que tengo ahora para poder hacer y guardar la obra… ahora tengo estudio en Burgos, uno pequeño en Sevilla, y aquí ya tengo dos … termina cansándote un poco y no sé si es cosa de la edad o qué, pero quiero tenerlo todo en un único lugar.

-Y a largo plazo?:

Haberlo conseguido

-Una pesadilla?:

Creo que como todo artista perder toda tu obra…

-Un sueño que te gustaría ver hecho realidad?:

Que mis hijos y mis nietos, si los tengo, disfruten de ese lugar, que aún no encontré.

TRAYECTORIA

Autor de artículos, dos novelas, El hijo de las Costureras, Eco de una Memoria y un poemario, Errante.
BECAS DE FORMACIÓN
Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, Talla en piedra.
Beca de estética escénica en Estocolmo (Suecia).
 1989-1996.-
Pertenece al  Colectivo Gráfico Mas-a-gráfica. Sevilla
2014
Cofundador Oiko Museo Merindades.- Burgos
PREMIOS Y ADQUISICIONES
2018
Finalista en el Certamen Nacional de pintura de Melilla.
2014
Finalista en Certamen Andaluz Pintura contemporánea. Málaga
2003
Premio Nacional de pintura Arpa 2003, Carmona, Sevilla
2001
Premio Nacional de pintura Endesa 2001, Puerto Llano, Ciudad Real
Finalista en el Certamen Nacional Emilio Ollero. Jaén.
1994
Mención Especial en el Certamen Internacional de Pintura F.O.C.U.S
Finalista para Beca de escultura en el instituto de Velázquez de Madrid
1986
Primer Premio de Escultura “Ayuntamiento de Sevilla”.

Obras en colecciones privadas en: Basilea, Suiza. -Ginebra, Suiza.- Múnich, Alemania.- Berlín, Alemania.- Washington, EE.UU.- , Sevilla, Madrid, La Caixa.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2019
Huellas, Galería de Esquivel, Sevilla
2018
Retratos.- Ateneo Ferrol, A Coruña
2017
“On the Air” Galería Art En Brut, Girona
2016
Centro Cívico las Sirenas (Sevilla)
Galería Moscow ArtSpirits, (Sevilla)
Sala de exposiciones de Conil de la Frontera (Cádiz)
2015
Retrospectiva Centro Cultural “Torrente Ballester” Ferrol (A Coruña)/ “De Argantonio a Breogán, Museo Arqueológico Ortegalia (Ortigueira) /“Sublunar” Galería Arte Imagen (A Coruña), Biblos (Betanzos)
2014
Ciber de Mao Fene (A Coruña)/Biblioteca Municipal de Narón (A Coruña)/ Museo Historia Natural, Ferrol (A Coruña)
2012
Ateneo de Málaga
2011
Sala Municipal de Cultura de Conil de la Frontera.
2007
Sala de la RTVA en Sevilla.
1996
Sala Oriente. Caja San Fernando de Sevilla y Jerez. Sevilla.
1995
Galería “Imaginarte” de Sevilla.
1991
Galería ”Geós Wohnem”, de Berlín (Alemania).
1989
Galería “Promoarte”, de Sevilla.

1990-1991.
Exposición en “La Carbonería” y en la Galería- “Ánima“ (Sevilla).
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2018
“Antípodas” Exposición de Arte Contemporáneo en un entorno rural. Oiko Museo Merindades – Burgos. Con Karen Elliot
2017
Bòlit Centre Art Contemporani “Girona” Día internacional de Arte.
2016
Fundación Luis Seoane, A Coruña
Fundación Artiaga, “Santiago de Compostela”
2015
“Diorama Atlántico” con Victor G. Novás Fene (A Coruña)
“25 años Proyecto Hombre” Fundacion ABANCA (A Coruña)
2014
Participación en la Exposición itinerante Andalucía-París.
2003
Exposición  Ayuntamiento de Carmona
1996
Colectiva “Sevilla en artes Plásticas”
1996-2000
Colectivas junto a Javier Buzón, Francisco Cortijo, Paco Cuadrado, Luis Gordillo, Santiago del Campo, Gerardo Delgado, Alfonso Fraile, Carlos Montaño, Miguel Pérez Aguilera, Juan Romero, Manuel Salinas, Antonio Sosa, Ignacio Tovar, Rafael Zapatero, Fernando Zobel.
1992-1993
Galería “Del Barco”, Sevilla.
Pintores Andaluces en Poitier (Francia].
1990
Pintores por la Paz, Sevilla
1989
“Performance”, junto a Cesar Reglero en la plaza de San Francisco, Sevilla.
1986
“Tercer Ciclo Distrito Municipal V”, Sevilla
1985
I Exposición colectiva “Cine Goya”, Sevilla
1984
Finalista en el concurso organizado por la Escuela Politécnica de Sevilla
1983
V Certamen Plástico Diputación Sevilla.

OTROS: PROYECTOS REALIZADOS
1986.- Fachada del Teatro Nacional de Marionetas de Estocolmo. Suecia
1992.-Mercado del arte en el rio Guadalquivir. Sevilla
2014.- Oiko Museo Merindades. Burgos
Sitio Web: www.manearte.com

Ni un golpe más

Las sombras del silencio

las sombras del grito

El silencio a pesar de las voces

Mata

La entrega del alma

la llegada del amor

La rosa de la vida

La sonrisa de la paz

Renace

El vuelo hacia las nubes

el encuentro con el mar

la brisa de la vida

La mirada al horizonte

Permanece

El desaliento del golpe

la caída desde las nubes

el desencanto

en el abismo de un vuelo

Duele

El abuelo que llora

El niño que se esconde

el silencio de las flores

la brisa que huye

Olvido

La primavera de la vida

El renacer de un río

Las montañas que braman

El horizonte que se alza

Vida

Tu mirada de niña

tu alma que grita vida

tu río de paz

tus raíces de cielo

No mas silencio

Tu vuelo perfecto

el calor de tu abrazo

tu beso de miel

y tu bello caminar

Grita

Juan Manuel Alvarez Romero©

Los relojes

 

 

 

 

11dfa-paseo2bde2botoc3b1o

Los relojes

Nunca les pongo pilas
detener el tiempo
o que el reloj se detenga ante mi tiempo
Parar las sombras y las dudas
Dejar fluir todo lo que camine
y descubrir que tienes todos los días y las noches
Navegar en barcos imaginarios
o volar sobre los mares puentes
entre culturas y aromas
Saborear las raíces de la memoria
del cante del caminante
y dejar bajo tu frente el código del poeta

Poemas del día.- En Ares©2019

Entre el símbolo y la palabra

 

14725678_10205667780492772_6797316052143971551_n

Creamos nuestros propios pensamientos para marcar esa diferencia…

entre el símbolo y la palabra

nuestros propios paisajes…

entre el sueño y la realidad

nuestras geografías

nuestra naturaleza interna…

para no terminar perteneciendo.

En Galicia ©2016

No más.

No más
Las palabras que dejas en tus silencios
Los silencios que dejas vacíos
Los que rompes con lo que dejas de hacer
Lo que dejas de hacer por buscar los sueños
Pero en todo lo que dejas y haces
en todo lo que sueñas y buscas
en todo lo que deseas y transitas
Está lo que no buscas y encuentras
No más…
En cada esquina te encuentras
en cada plaza gritas
En cada estación te modificas
en cada silencio pronuncias
en cada palabra perduras
No más…
que los silencios que gritas.
Juan Manuel Alvarez Romero, Mané En Málaga ©2013